AURORA (Interaktiv lyd- og lysinstallation)

AURORA er et permanent, interaktivt lys- og lydværk skabt til indgangspassagen ved Musikmuseet i et kulturbevaringssamarbejde med Nationalmuseet.

Værket udforsker forholdet mellem lyd og lys, mellem frekvens og klangfarve, og skaber et sanseligt rum hvor publikum bliver aktive medskabere. Gennem seks lydkanaler og tolv lyskilder reagerer installationen sensorisk på kroppens bevægelser, hvor nærværet af en krop i rummet vækker nye toner, klange og lysinteraktioner til live.

Musikmuseet - Musikhistorisk Museum & Carl Claudius' Samling rummer en omfattende samling af historiske instrumenter fra forskellige musikalske traditioner. Mange af disse instrumenter er ikke længere spilbare og er i dag bevaret som visuelle og historiske objekter.

AURORA undersøger, hvordan instrumenternes klang kan opleves på ny, gennem optagelser og interaktion. Gennem arkivlyd, dokumentariske optagelser og fundne lydfragmenter - skabt i samarbejde med bl.a. St. Cecilia's Hall i Edinburgh og Museum of Fine Arts i Boston - bringer værket instrumenternes klanglige potentiale frem i en ny kontekst. Optagelserne bygger på musiktraditioner, der historisk har været knyttet til instrumenterne, og spænder over et bredt spektrum af kulturelle udtryksformer.

Ved at omforme og sætte lydene i nye sammenhænge undersøger AURORA, hvordan vi kan lytte forskudt - en lytning, der løsriver klangene fra deres oprindelige kontekst og åbner dem for nye møder. Forskudt lytning kan her forstås som en bevægelse væk fra vante lytteforventninger, hvor lydoplevelsen ikke styres af det oprindelige instrument eller dets historiske brug, men i stedet formes af publikums interaktion med værket.

Værket skaber et rum for refleksion over de vaner og strukturer, der former vores måde at lytte på, uden at fastlåse instrumenterne i en bestemt fortælling eller kulturhistorisk hierarki. Fremfor at genskabe instrumenternes oprindelige kontekst eller bruge dem som repræsentanter for bestemte traditioner, fremhæver AURORA deres klanglige og teksturelle kvaliteter i sig selv.

Inspireret af musique concrète-æstetikken behandler værket lyd som et fysisk materiale, en nærværende og taktil oplevelse, der åbner for nye måder at lytte på. Værket inviterer til en forskydning af traditionelle lyttemønstre og giver plads til en oplevelse, hvor lyd eksisterer i sin egen ret, uden nødvendigvis at skulle referere til en bestemt historie eller funktion

Programmering: Sune Petersen.

Støttet af Statens Kunstfond & Musikhistorisk Museum og Carl Claudius Samlings Fond.

Aurora Borealis - Klang og bevægelse i lys

Nordlyset har gennem århundreder været omgærdet af fortællinger og videnskabelige observationer. I nordisk mytologi blev Aurora Borealis ofte tolket som ånder eller gudernes budbringere, mens samiske traditioner så det som sjæle, der dansede over himlen. Også i videnskaben har fænomenet været et mysterium, fra Aristoteles’ tidlige teorier om 'strålende udstrømninger' til nutidige forklaringer.

I dag beskriver fysikere og naturvidenskabelige forskere fænomenet som en interaktion mellem elektromagnetiske bølger og ladede solpartikler, der trænger ind i Jordens atmosfære - en forståelse, der, ligesom de mytologiske forklaringer, er formet af sin tid og sit verdenssyn.

AURORA er inspireret af dette samspil mellem lys, bevægelse og resonans. Ligesom nordlyset opstår gennem et sæt fysiske forudsætninger - partiklernes møde med atmosfæren, magnetfelternes struktur - er værkets lydlige og visuelle mønstre skabt ud fra en programmeret komposition af muligheder. Værket er ikke uendeligt foranderligt, men rummer et spektrum af mulige variationer, der formes af publikums bevægelser. På samme måde som nordlyset skifter form afhængigt af geografi, solaktivitet og atmosfæriske forhold, udfolder AURORA sig i en sanselig balance mellem det forudbestemte og det spontane.